在2024年7月印度尼西亚盆景展国际盆景大会开阔的表演舞台上，国际盆景协会（BCI）主席陈昌邀请了一位“小友”一起上台，为一盆海芙蓉盆景做“开坯做”。台下人头攒动，台上两人时而有说有笑，时而专注于品赏树气，时而又屏气缠丝塑形。一老一少与全场观众一起，完全沉浸于盆景世界的乐事中。陈昌是大师，而他的小友，则是专业盆景玩家中年轻一代的代表、金陵派盆景艺术家杨希。

家学引路  点滴成景

杨希出身于南京的盆景世家，是位80后，从小在自家院内“百草园”的盆景之中玩耍长大。“松柏榆杨”“浅盆薄土，悬根露骨”……在家学的点滴浸润下，杨希毫无意外地喜欢上了盆景，成为新一代的盆景艺术家。

“喜欢”是个最神奇的老师，会让人倾心投入，一路探索，不惧辛苦。杨希对盆景就是这种感情。前辈说松柏是入门树种，松，要做出大雪压青松的刚强之美，柏，要做出风动闻柏香的阴柔之美。松柏过关才算入了盆景之门。杨希就从松柏开始，一点点地摸索学习，家中盆景资源丰富，可供他捉摸练手。“松树要多年反复切芽、制作，不能想着一蹴而就，栽种要用火山岩，透水透气，才能把松树养护好。”现在说起入门时的训练，杨希依然印象深刻。从年轻气盛时急于求成，到理解了水到渠成，杨希笑言，这就是盆景的魅力吧。经过20多年的历练，现在，杨希最喜欢的时光就是心情好时，沏上一壶好茶，关上大门，放下手机，安心静气地创作盆景。“创作盆景是个烦琐而漫长的过程，世界本不该那么快，可以慢一点，再慢一点。心静了，会发现，原来不需要那么快。”杨希娓娓道来。

树人合一  相知相成

从技艺上讲，盆景最难的是制作，不过杨希说，人们常关注盆景的修剪造型，其实养活、养好一盆盆景，也需要多年的时光。要了解植物习性，了解环境对植物的影响，防虫、施肥，用心养护，让植物有了良好的生长状态才有欣赏它姿态之美的基础，这些都是杨希研习得来的由衷体会。养好了树，再去“读气”。

杨希认为，每一棵树都是独一无二的，盆景人要将其做成艺术品，而不是千树一貌的工艺品。制作盆景时应以形传神，动作之前，先要读出盆景材料自身所带的“树气”。2002年，杨希接手了一盆瓜子黄杨盆景，植株已有120～150年树龄。初见之下，他就认定这是株“树气很正”的好材料，一直被照顾得很好。于是他倾心捉摸，铝丝定型，修剪，再定型，再修剪。每两年精修一次，大枝修势，小条引条，每一根枝条都绑缚好，叶子也一片一片精细修剪。经过20年的功夫，终于把这株黄杨做成一盆得意作品——《暮云》。它枝粗叶茂，端庄壮阔，观之有参天之势，在2023年国际盆景大会年度主展览中，《暮云》一举荣获金奖，成为中国乃至国际盆景界内具有代表性的作品之一，也奠定了杨希在中国盆景界中的杰出实力地位。

“每一盆优秀的盆景作品都要经历千锤百炼，反复制作，精确修剪。在天然姿态上加入人工塑形和作者的思想，把最美的一面展示出来，才能树人合一。这期间，树在生长，人在成长。”杨希这样表达他与作品的相知相成。

作为一名崇尚自然的盆景艺术家，因势就势，保持植物的自然风貌是杨希最喜欢的风格，不为了炫技而创作。“我只是‘化妆师’，要让材料表达出它最自然的美。”杨希说。他的作品《公子无双》取材真柏，人常说柏有阴柔之美，而这件作品却柔中带刚，风姿卓然。他的黑松作品《老而弥笃》，枝干老壮而有追风之势，可读出“老夫聊发少年狂”之意，表达着“生命无需用年龄定义，心不老则生命不老，屹立岁月，来去仍是少年”。

施以年功  方成《酣歌》

盆景人与一盆盆景的“相处”是以年为单位计的，业内称为“年功”，以示其长。创作一件好作品要有恒心，有慧眼，有巧思，还要有些机缘。在2023年BCI国际盆景大会年度主展览作品中，杨希还带来了一盆真柏盆景《酣歌》，他对其颇为偏爱，记得它的每一步蜕变。

《酣歌》的树种原是刺柏，是杨希2006年从安徽购入的一大批刺柏中的一株，十分不起眼。几经琢磨，杨希总觉得它没有“内容”，因其犯了盆景大忌——根基部不发达，呈倒八字，被戏称为“小脚老太”“仙鹤腿”。“盆景无根则如插木”，而这株素材根部不足，树势向左倾斜，主枝出枝过于僵硬且偏上，按传统看法，重心不稳，难成大器。杨希看出这种刺柏原来生长在山中石缝，枝条稀疏，元气不足，于是计划先养桩，待其元气恢复再做造型作业。2012年，再看其已是长势良好，枝叶健壮。考虑到刺柏虽可做盆景，但不能尽显柏树韵味，2013年春天，杨希决定嫁接济州真柏，到2014年春天，嫁接枝条全部成活。等到新嫁接枝条成活稳定，尚未粗壮时，杨希挑了个晴朗的日子，为它缠绕铝丝固定造型。由于原来主干向左倾斜，杨希在造型时尽可能把树干往中间立。树干立起来后，立刻显示出一番新面貌：一株百年古柏，长于深山老林，右边主干枝条枯死，日露风霜之下，枯死的枝条已呈现风化状态；另一侧则生机勃勃，绿叶向阳，对比强烈，天然拥有了柏树盆景追求的枯骨神枝，非常难得。欣喜之余，杨希决定不做过多雕琢，免得工匠气太重，有失自然。只将枯死的树干枝条打磨去腐朽松软的部分，处理断头切面，尽量保持原生风化状态，让它继续自然风化，越来越美。同时尽量把活的水线部分调向迎面，使整体树干更加红白相间，色彩丰富。在制作中，因原生枝条过于僵硬，杨希将其截短处理，嫁接上新枝条，让条干姿态更为灵动。济州真柏生长较快，他就使用小叶片组合成大枝片的手法，既符合自然柏树枝条成球状的感觉，又避免短时间内枝条生长过盛，挤压在一起。

经过17年打磨，这盆作品整体树势向右，枝条偏向上生，底根虽细弱却有力拔千钧之感，也有云头雨脚的相势。一眼望去，作品上重下轻，却有拔地而起，舞动之感，柔中带刚，表现出顽强的生命力，配以仿古云脚碗盆，衬托树势卓然。杨希为它取名《酣歌》。他说，儒家让人恪尽职守忍辱负重，道家教人追求忘世忘我，也许只有酒后才能做到两全吧。这盆真柏，云头雨脚，起舞蹁跹，势拔千钧，立意醉酒后的文人士大夫，酣歌醉舞，忘世忘我，有负千斤责任却又追求自由的状态。

年功不蹉跎，树人两相成，2023年，《酣歌》征服了众多盆景人的心，荣获BCI国际盆景大会年度主展览银奖。

汲取总结  永无止境

杨希有很多爱好，喜欢老物件，精致的东西，喜欢佛学、诗词，这些爱好如不同的能量，随着他的涉猎、研读、吸收，成为他精神的一部分，也成为他盆景作品的一部分。杨希给盆景取的名字常有诗意，也有《易经》中的词语。他的盆景著作《杨希盆景艺术》中，收录了56件盆景作品，每一件都配有析文，与读者倾诉着与作品的渊源，创作的感悟，或起名的缘由。他觉得有这些，大家才能读懂盆景和他。杨希也爱动笔，喜欢思考，写文章，这在盆景人中并不多见。他说，创作盆景讲究以形传神，分为技法与技艺两个方向，日本匠人重技法，但技艺相对单一，民族审美喜欢对称，做等边三角形的树型。中国盆景艺人则对技艺追求更有心得，重视细节处理，加入配件，让作品更有诗情画意，独立风格。近年来。中国风盆景就在形式多样、意境幽远上走出了新路。

对于盆景展陈，杨希特别下过一番心思。他说：“区别于其他静态艺术品，盆景是有生命的艺术品，这种特殊的艺术形态使其在展示时需要更多的氛围配合，对展示环境有一些特殊要求。”在杨希的松韵溪谷盆景园中，山谷、清溪、奇石、小桥与盆景融为一体。在南京东郊国宾馆，他也将自己盆景作品摆出了点睛效果，蔚然之气。

杨希说，作为盆景人，多看、多做、多问、一心，是不可缺少的功课。多看，看大自然风光，看植物在自然界的生长之美，可以启发创作灵感，看其他艺术门类作品也受益良多。多动手创作，做上几百盆，手上功夫就练出来了。多问，是多交流，多取经，多去参加盆景界重要的交流活动，在杨希看来，学习是一生要做的事，一心，是要安心努力。盆景是体现身心修为的艺术，与时光一起成就，杨希身在其中，时常感到美不胜收，永无止境。