峨眉山下，花事正浓，现在的四川省峨眉山市大佛禅院内，满园春色。“花绽峨眉”第二届峨眉山中国传统插花艺术作品展于4月2日拉开帷幕。

中国插花花艺资深大师蔡仲娟，以91岁高龄领衔花艺师团队第二次在这里倾力打造了一场集传统文化与当代审美、自然意趣与人文精神于一体的中国插花视觉盛宴。花艺师们以手为笔、以花为墨，在方寸之间勾勒出一幅幅疏影横斜的水墨画卷，用108件精美作品将峨眉山的整个春天收纳其中。

▲蔡仲娟与团队对展览进行最后的打磨

▲作品及展示背景考究，每一个细节都渗透着千年美学积淀下的典雅与精致

“创造性转化，创新性发展”

理念贯穿始终

本次参展的主创花艺师阵容强大，由蔡仲娟领衔的师生团队25人，与四川插花团队10人组成。花艺师来自北京、上海、广东、湖北、湖南、江苏、浙江、辽宁、山东、河南等10多个省（区、市），其中包括3位国家级花艺大师，多位中国杯前三甲选手、全国职业技能比赛金奖获得者。尽管筹备时间非常仓促，从创作到完成仅有短短两周，但参展花艺师们以精益求精的态度创作了一件件经得起推敲的佳作。

蔡仲娟介绍说，此次作品全部是中国式插花，题材广泛、形式多样，既有大型中国式花艺作品，也有小型茶席插花、禅意插花；既有传统六大器皿的插花，又有框景式、庭院式插花的创新呈现。大型作品与小型作品并存，古典作品与新中式作品同台，充分展现了中国插花艺术的包容性与生命力。同时，作品因地制宜，充分利用峨眉山本土植物素材，让作品兼具地域辨识度与艺术独特性，弘扬自然美与真善美。

因地制宜，海纳百川

步入展场，108件花艺作品错落有致地陈列其间，充分展现了中国插花艺术自然美、线条美、意境美的独特魅力。枯木、枯枝以及一些特色植物就地取材，呈现出自然、质朴之美，更让作品与峨眉山的自然环境形成了和谐共鸣。

▲蔡仲娟作品《君子喜聚峨眉春》

▲丁稳林作品《峨眉神韵》古朴大气，适合应用于大厅、大堂等场所，具有很高的实用性。值得一提的是，作品中所用的缸就是寺院内种花的器皿，枯木、广玉兰等也是就地取材，花材不多却韵味十足。

▲陈秀娟作品《春山空》选用了当季的芍药，结合峨眉山特有的枝条，以及当地的小叶杜鹃、鸳鸯茉莉等植物材料，彰显浓郁的地域特色。

▲郑伟作品《一境》将竹筒、瓶、盆三个花器巧妙组合，运用大型枝条作为骨架，形成枯荣与共之美，加入嫩绿色的龙枣枝、艳丽的海神花和清爽的绿菊，形成高低错落、虚实结合、疏密有致之美。

▲徐国栋作品《春风自有期》将上海仿真花白玉兰与当地花材结合，体现海派插花“海纳百川”的特点。

▲谢晓荣作品《一篮春色满人间》端庄秀美，花材与花器相得益彰。

▲卿少波作品《未落之笔》堪称一幅新中式抽象画，以“禅”为立意，展现从画卷框里落笔生辉的瞬间。白桦树皮中间镂空加入紫藤藤条作为架构，花材以黄色、橙色、白色为色调，色彩亮丽、形式新颖、构思独特，独具匠心。

▲王子木作品《屏生为花》以瓶花为主体，融入屏风文化，形成了别具一格的厅堂景观。作品以竹的空境和梅的风骨为基调，将屏风、窗棂、冰裂纹等中国传统文化元素融入其中，表达了“屏内乾坤，屏外风尘，一生俯仰，只为花开”的深远寓意。

▲祝兴强作品《花映峨眉》《仙山圣境》以“峨眉仙山为骨，佛禅圣境为魂”，用翠菊、峨眉山上的枝条、树皮、绿草等素材，展现出悬崖峭壁的险峻与灵动飘逸的野趣，一花一叶皆映山林，方寸之间见天地清明，寓意深远。

▲姜智玲作品《翠柳鸣春好时节》和《静悟》

▲刘成林作品《雄秀奇幽甲天下》追随“笔随当下”的理念，描绘峨眉山雄浑中见秀丽的画面。

四川插花团队的10位花艺师精心创作了30件作品，以峨眉乡土花木为材，融合巴蜀野趣与佛禅清寂，线条洒脱、留白自然，展现了川派插花质朴灵动的独特韵味。

▲曾卓宏作品《古树繁花》

▲康后平作品《盛世芳华》

▲梁爽  康厚平作品《吉祥如意》

▲邱洪莉作品《循光而行》 

▲周燕作品《株木藏丹》 

守正创新，雅俗共赏

插花作品要让群众喜闻乐见，一定要让插花走进千家万户，融入市民生活，这是蔡仲娟一贯的坚持。

本次展会上，刘颖的组合盆栽作品就吸引了许多观众驻足欣赏，从多角度拍摄照片。不少人询问是否有缩小版作品，希望可以在自家中摆放。这充分说明，插花作品不仅能带动花卉消费、带动花卉生产，同时能满足人民群众日益增长的精神文化需求。

▲刘颖作品《竹韵兰香》

▲梁爽作品《竹林七贤》

▲王柳霞作品《茶花香引》

观众们对本次作品展给予了积极反馈，年轻人对新中式作品表现出浓厚兴趣，传统作品也赢得了中老年观众的喜爱。尚未正式开展前，展场就已门庭若市、观者如潮。一位从事园林工作多年的86岁的老太太，在网上看到蔡老师与多位名师在此举办花展的消息，一大早便乘坐公交从成都赶来，一睹作品的精彩。而这，正是中国插花的魅力所在——既可安放于庙堂大殿，也能点缀于寻常百姓家；既能传承千年美学精髓，又能融入现代生活空间。